你被“躲汉子”笑抽了，有人在背后赚麻了
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文：MrDisco 叮叮猫
最近，B站鬼畜区诞生了一位天后级巨星：乌兰图雅，掀起的风暴之强烈，堪称“歌坛马保国”。
天后梦开始的地方呢，是她在央视唱了首草原情歌《套马杆》，就此晋升鬼畜新宠，继而迅速蹿红，成为歌坛梗王。
还没看的可以学习一下
这个精华版
“套马的汉子，你威武雄壮”——
对于备受大爷大妈喜爱的广场舞金曲《套马杆》，唱这首歌时，最重要的是连贯流畅，千万不能断，否则无法彰显套马汉子的气势。
然而这位大妹子老逆行了，到了全曲最关键的“套马的汉子”，唱完“套马的”，就立即把话筒甩向观众，让底下一众业余选手接力唱“汉子”。
至于为啥“躲汉子”，是因为乌兰图雅害羞吗？
那您可误会了。原因是因为她气不够，唱不上去。躲汉子的实质，是在躲高音。
而且除了递麦，她躲高音的妙招还有“拉麦”——比如第二次的“汉子”时，她把麦克风从嘴边拉远，假装预防喷麦，实为再次躲汉子。这个行为艺术，得名“战术拉麦”。
但再能躲，再能拉，她一首歌多少也得唱几句不是？
就算她心里想着全程都倾听人民群众的歌声，自己当个行走的麦克风，牺牲小我成全大我，观众也不允许她这么谦让不是？
所以一首歌唱下来，乌兰图雅躲避高音的递麦、拉麦次数并不多，也就那么五六七八九次吧，绝对不会超过20次，因此又被网友们盛赞“详略得当”。
至于这详略比例，我只能说，别人是往唱歌里掺点互动，这姐妹是往互动里掺唱歌啊。
可是，那些没被她略过去的高音，就出事儿了——无一例外地都会破音，麦克风里永远都残留着一声吱吱尖叫，自带电音效果。比如“给我一只雄鹰”，就破成了“给我一吱雄鹰”，故而这位“蒙古之花”，又喜提全新诨号“蒙古吱花”。
由于这段整首歌下来，一直在“躲汉子”的风骚操作， 乌兰图雅加冕“躲汉子第一人”。
更神奇的是，网友们找来这个妹子之前的多场演出，发现她每次破音的地方都一模一样，令人惊呼“何尝不是另一种稳定发挥”的同时，也不得不怀疑，她的声带是否已经形成了固定的“肌肉记忆”，怎么破音，在哪里破音，都已经成了条件反射，生理本能了。
甚至连跟观众互动的台词“朋友们你们好吗，让我听到你们的声音”“大家一起唱”“大家都是最棒的”，以及互动手势都毫无差别。
躲汉子预警
乌兰图雅的肯定
网友已经get精髓
脸上也永远洋溢着同样“半永久微笑”，这样的观感，让她如同一个在执行固定程序的机器人。
看背影都能自动脑补她是啥表情了
甚至做网络直播，底下没有观众的时候，她的操作都精准异常，照躲无误：
说不定，她的真实身份，还真是某个神秘大厂出的全新版本歌唱机器人：草原机器歌姬。
而那个当年被郭达退货的，则是90年代并不成熟的，定位也不同的家用版本。
这么高精尖的科技，一定更是高度机密，千万别说出去哈！
与上述“不变”形成鲜明对比的是，每次演出时或是参加典礼时，这位“机器歌姬”使用的“皮肤”却千变万化，堪称“百变芭比”。
豆瓣网友罪乐感总结得就挺好：
原始皮肤，昆凌
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杜华娱乐 Kiki Tu
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硬核白月光（仔细看，还是三核的）
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草原郭采洁：刺金时代
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迪奥真我x妙脆角 联名
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《女驸马》高考季女性应援
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蒙古贞德，敏敏图特尔
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电灯记
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红莲战士
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金属臭鼬
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许多人都费解，这样一个本该在鬼畜区出道的宝藏车祸女王，为啥总能上央视唱呢？甚至还上了四次春晚。
一个在看守所里蹲了一年的带兄弟，至今回想起这位AI歌姬，都忘不掉那深入骨髓的恐惧：
有人就评论里辛辣嘲讽：“这姐分明是把中央台当自家KTV唱”。
说是嘲讽，但也相当现实主义，毕竟这位姐们上的是正规CCTV15——音乐频道。
而她在央视演出时，尽管破音破成了一声声吱叫，但台上的嘉宾们依然给予真情的左右舞动，台下的观众也拍着小手只有笑容。
这种场景真是让我想起了安徒生的经典童话——皇帝的新衣。
咱不得不迷惑：难道音乐频道的歌手，是晚上摆摊现招的？
要是换成别的平台，还真未必这么捧着她。比如2014年她参加华鼎奖发布盛典时，也唱了《套马杆》，但唱到一半时，主办对她吱破双全的表演实在忍不下去了，直接换成CD放原声。
不过啊，换CD其实已经够照顾她的了。这要是在我们东北的东方斯卡拉演成这样，底下大哥的啤酒瓶子没准都得冲她脸招呼上去了。
结果，混了这么多年，大家到现在才发现：她在音乐频道混真是屈才，应该早点来到B站鬼畜区释放天性。
这也不禁让人发出灵魂拷问：为啥这么一个从来套不住汉子的机器歌姬，能把《套马杆》唱到火遍全中国的地步呢？
怀着这个疑惑，我不免仔细调查了一番，结果意外发现，这背后牵扯出的，却不止是她为何能霸占《套马杆》，更能看出资本对草原歌曲的侵蚀已经到了丧心病狂的程度。
1.真正唱火《套马杆》的那个人，已经被遗忘了
为什么乌兰图雅把套马的汉子唱成了躲汉子，但在你的记忆中，《套马杆》却早就火了？
原因大半都该被归功于一位叫乌兰托娅的女歌手。
真正唱红《套马杆》的人，其实是她。
乌兰托娅版《套马杆》，建议大家洗洗耳朵
尽管名字很像，尽管都是来自内蒙古的蒙族女歌手，但我们绝对不能把托娅与图雅“傻傻分不清楚”。
为了帮各位同学分清楚两位乌兰，也搞清楚为何《套马杆》会有两位“原唱”，班长把这其中的来龙去脉梳理如下：
2006年，乌兰托娅以“梅露丽组合”报名参加“第12届青歌赛”，虽然没得大奖，但进入了全国前12名，此前一直默默无闻的她，终于让更多人见识到了她兼具高亢嘹亮与多情婉转的歌喉，大气沉稳的台风。
令人唏嘘的是，已故歌手姚贝娜，也参加了这届青歌赛。
2007年，乌兰托娅与广州新月演艺经纪公司签约。而这家公司，当时从内蒙古地区采购了《套马杆》《我要去西藏》《高原蓝》《幸福花儿开》《火凤凰》《七月的草原》等歌曲的版权。
2009年1月17日，乌兰托娅发布专辑《我要去西藏》，其中收录了《套马杆》。
值得一提的是，此后大火的《套马杆》并不是这张专辑的主打歌，甚至只是一个充数的作品。如果不是在录制工作就要结束的时候，乌兰托娅觉得这首歌很好听就录了进去，这首歌很有可能继续被冷藏。
而在整个2009年，乌兰托娅也没有任何机会在演出中演唱《套马杆》。新月公司在那一年只为她提供了一次演出机会，还是去西藏唱《我要去西藏》。
明明拥有不俗的唱功与被更多人听到的渴望，但乌兰托娅在那几年，却处于“养老”状态，每天的日常就是白天在出租屋里看看电视、上上网，晚上去健身房。而新月公司除了为她提供房租和一千多块钱的生活费，几乎没有任何宣传推广，也没有任何演出、任何通告。
不论是考虑到职业发展，还是为了维持生活，乌兰托娅都无法忍受这样的状态。
于是在2010年年初，三年合约期满后，乌兰托娅决定不再和新月续约。
可是就在这时，命运跟乌兰托娅开了一个天大的玩笑。
2010年下半年，她唱的《套马杆》在网上蹿红，被腾讯评为最受欢迎十大网络歌曲之一，并入围央视的“唱响中国”。
2011年3月，乌兰托娅与《套马杆》迎来高光时刻，在央视“唱响中国”颁奖典礼上唱响此曲。
但她能继续唱《套马杆》的日子，也就此进入倒计时。
她的前东家新月公司出手了。
他们先是物色到了顶替乌兰托娅的人选——
此前几乎没人认识，在北京一个蒙古餐厅卖唱的乌兰图雅，正是在这时登上历史舞台，开始被新月公司一步步研发为继续用《套马杆》圈钱的机器歌姬。
2011年6月16日，新月将《套马杆》作为乌兰图雅的出道主打曲目，重新进行录制和包装推向市场。
与此同时，新月公司给各大平台、演艺场所发布声明，宣称禁止乌兰托娅在任何场合演唱旗下一系列歌曲，其中当然少不了《套马杆》，如果想唱这首歌，必须安排他们公司的乌兰图雅。
乌兰托娅本以为，此事就算告一段落。即便不唱《套马杆》，她也可以闯出一片天。
可是，在先后施展卸磨杀驴、移花接木等狠招后，新月公司并没有停止对乌兰托娅的围追堵截，始终观察着她的一举一动，生怕这位“叛逃者”出人头地。
比如2012年2月，乌兰托娅发布新歌《火红的萨日朗》，新月几个月后就为乌兰图雅打造了《红红的萨日朗》。
对于这样的骚操作，我只能说一句
2012年9月，乌兰托娅又推出《新套马杆》。为了防止有人“高仿”，这首歌的词、曲、演唱都由她一人完成，并拉高N个Key，凭实力防止盗版。
可是新月公司又对乌兰托娅发起诉讼，《新套马杆》被判定侵权。
在乌兰托娅失去大热曲目，苦苦地从头再来时，被新月力捧的《套马杆》二代目乌兰图雅，却坐享这首神曲的热度，步入人生巅峰。
2014年，乌兰图雅登上春晚演唱《套马杆》，知名度大增，歌坛流传美名“草原之花，乌兰图雅”。
吃着《套马杆》大火的红利，她可谓是顺风顺水，至今已经上了4次春晚，其它的央视演出、商演更是跑到腿发麻。
同时，她还斩获了一系列很有排面的头衔，长到连龙妈都得服：
中国蒙古族青年歌唱家、全国青联委员、全国最美志愿者、中国音乐家协会理事 、中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会代表、中宣部2019年第十五届精神文明建设“五个一工程”获得者、内蒙古文联文艺志愿者协会副主席......
在这里不得不佩服，别看这姐妹唱功槽点满满，但在拓展人脉、混圈子这点上，却是技能树点满。连唱火《吉祥三宝》的歌唱家乌日娜，都被她忽悠到当了她的老师。
互联网时代，更让她可以轻松地流量变现。
如今她的抖音商单报价，10W元起步；商演报价，唱3首歌18W。不过考虑到她递麦、拉麦的次数，3首歌的密度也就顶别人1首半吧。
绝大多数人都想要的名、利，她都有了。妥妥开了自动瞄准外挂的人生。
不过，始终逃不掉与乌兰托娅做对比的她，真的算是一位赢家吗？
按名和利的标准，她当然是。
但如果按照艺术标准来衡量呢？她恐怕又不是。
客观来说，乌兰图雅如果按照适合自己的路线发展，或许能够成为一位不错的女中音歌手。可是，因为同样出身蒙族，名字也很像，就硬是被公司打造成了乌兰托娅的替身，从此唱着始终上不去的高音，活在她人的影子之下。
而且乌兰图雅与新月公司，在合作期间同样是矛盾重重，关系紧张。
2016年，乌兰图雅，也和被她扮演的乌兰托娅一样，向新月提出解约。
而这，也成了乌兰托娅在这一年与新月公司冰释前嫌，时隔5年后又拿回《套马杆》演唱权的契机。
这一次，被剥夺《套马杆》演唱权的，又轮到乌兰图雅。
不过已经积累无数人脉与资源的乌兰图雅，显然拥有足够的议价能力，在2018年又买了《套马杆》的十年演唱权。所以自那之后，这首歌便有了乌兰托娅与乌兰图雅两个“合法原唱”。
为何明知自己声音条件不适合《套马杆》，也要不惜一切代价，延续这种捆绑呢？
看来，在资本带乌兰图雅“抢走”《套马杆》的那些年里，她又何尝不是被《套马杆》牢牢套死。
被套了这么长时间，她固然获得了本不该属于自己的名利，可是也在付出被套的代价。
我们肉眼可见的代价之一，便是她成了一个毫无灵魂的歌唱机器。她的半永久笑容，总是定时上演的破音，机械的肢体语言，充满套路的互动，都是那些年里，彻底放弃自我当个傀儡，僵硬地扮演“乌兰托娅”造成的结果。
就连做访谈节目，想起自己当年在餐厅卖唱的日子时，哽咽流泪的时间点，都拿捏得恰到好处。
演别人演太久了，她很难找回自主飞翔的能力。更致命的是，她早已割舍不掉《套马杆》给她带来的利益。
可是，在这个网友不会放过一切笑料进行鬼畜的年代，她的破音、她拙劣的套路，注定难逃被无限放大、反复公开处刑的结局。
一夜成名与一夜之间被打回原型，都是这个时代最常见的事。
你或许可以扮演一时的草原之花，但总有一天会暴露成草原呲花。
当然了，对于这样被人嘲讽的结局，对于没能兑现的歌唱天赋，对于有没有达成什么艺术成就，乌兰图雅可能早已无所谓了。
就像她在刚出道的时候，还说过这首歌是乌兰托娅先唱的。可在习惯之后，她就不再提了。
更关键的是，就算她在B站被年轻人鬼畜到成了笑料。但她的主战场是央视，只要央视不鬼畜她，她的基本盘就不会受一丝丝影响。
说到这里，我翻了一下这位姐姐的抖音，果然不出所料，她没有半点惭愧，都主动玩起躲汉子的梗了。
真是不以为耻，反以为荣啊。
在短视频里她虽然唱上去了，但网友显然没有央视底下的观众好糊弄，没有陪她玩“皇帝的新衣”，而是说：您都降了3个Key了，可不是能套到汉子吗？
同时她的经纪人还出面解释：拉麦是互动需要。
可咱这明明是互动里掺唱歌啊！
出卖灵魂，换回金钱与名利。乌兰图雅是赢是输，她有她的答案，我们也有我们的答案。而且现在给出的答案，恐怕还不是最终的。
而因为乌兰托娅喜欢上《套马杆》的听众们，也在这场闹剧中备受伤害，在这些年里被迫听一个劣质《套马杆》。
当然，受伤程度最深的，还是最早唱火《套马杆》的乌兰托娅老师。
即便她在2016年拿回了失去五年的《套马杆》，但这迟来的和解来得太晚了，乌兰图雅吃遍红利，4登春晚、开全国巡演、风光头衔越来越长的时候，乌兰托娅却成了被遗忘的那个人，只能在地方台、网络平台里跑通告，甚至在小商场里走穴。
2014年，乌兰托娅在湖北卫视接受访谈时，主持人还问她：看到乌兰图雅唱被你唱火的《套马杆》，你会不会觉得心里好崩溃？
乌兰托娅淡然地说：我一点都不崩溃，我觉得她唱得没我好。真的。
那一刻，观众和乌兰托娅都笑了。可这背后吞过多少酸楚，感受过多少命运的捉弄，也只有托娅自己一人最清楚了。
2.草原神曲
到底是谁的财富开源代码？
不论乌兰托娅和乌兰图雅之后的发展是好是坏，但那些把歌手当棋子的经纪公司，以及通过神曲赚取流量、赚取收视率，却把观众当傻子的各大平台，是稳赢不输的。
至于谁唱得更好，谁更有艺术水准，他们根本不在乎。
他们无非是看中了这其中的“大好钱景”罢了——
在“草原神曲”批量生产的每一个链条，他们都可以以极低的成本，博取极高的收益。
比如，不论是写出《最炫民族风》《自由飞翔》《荷塘月色》诸多“广场舞圣经”的张超，还是做出《套马杆》《我从草原来》《天籁传奇》的郭永利，他们的作品曾经都在各大彩铃网上稳居前茅，动辄几千万的点击量，让人觉得词曲作者也能实现财务自由。
可实际上，收入分配，先由运营商抽，运营商抽完公司和中介方抽，最后剩下的才由歌手和词曲作者平分。到了他们这里，能拿到的钱，只够添置一些音乐设备，绝无暴富可能。
但这些歌曲的创作，却如流水线批量生产速食罐头一般顺滑。比如张超写《最炫的民族风》，只用了3天。
从这样的产出与回报比率来看，在资本眼里，这绝对是一本万利的生意。
而词曲作者的境遇并无太多人关心，歌曲再火，他们也只能充当幕后的“影子教父”，名气有限，议价能力也有限，对资本制定的游戏规则无可奈何。
这种模式和如今盛行的一些神曲公司如出一辙。
而在批量制造草原神曲的时候，资本也在不断地“生产”草原歌手，哪怕他们根本不来自草原。
特别是那些缺少资源的小歌手，在市场上没有任何议价能力，十分好操纵，是资本最爱的猎物。
正因为歌手全面工具人化，被彻底操控，当年业界才有一句名言，叫做：“铁打的版权，流水的歌手。”
《香水有毒》的原唱胡杨林也有这样的遭遇。2015年，她与公司解约后，公司马上找到新人桂盈盈继续唱《香水有毒》，连艺名取的都是极为相似的“胡杨琳”，迷惑程度丝毫不输雪碧与雷碧，康帅博与康师傅。
这样以资本为核心，歌手与创作者成为附庸的模式，当然是不健康的，对听众们也是一种伤害。
3.草原音乐，不应只充当晚会的点缀与广场舞的伴奏
说到这里，班长不禁想发出心底的呐喊：别让草原神曲，成为草原歌曲的唯一归宿。
从时间来看，自建国以后，“边塞歌派”就成为中国当代音乐史相当令人骄傲的存在。
以1952年《草原上升起不落的太阳》为开始，从50、60年代的《草原牧歌》《敖包相会》《草原晨曲》《赞歌》《草原之夜》，到80年代《美丽的草原我的家》《草原晨曦圆舞曲》《我那落地生根的故乡》《乳香飘》，90年代《草原恋》《草原夜色美》《雕花的马鞍》，这些出自一个个老艺术家之手的草原歌曲，在那个交通不便利的年代，承载着当时国人对于远方的向往；到了90年代中后期，腾格尔等先锋音乐人，凭借《蒙古人》《天堂》《传说》这些自己创作或参与创作的大热作品，更是把草原歌曲纳入中国流行音乐版图，让草原歌曲不再只是作为官方歌曲存在。
腾格尔的苍狼乐队
特别是60、70年代，是一个缺少情歌的年代，所以许多草原歌曲那大气又不失婉转的旋律，含蓄又有意境的歌词，就成为咱爷爷奶奶那代人为集体奉献青春之余，寄托个人情感的珍贵载体。
比如《草原之夜》，“美丽的夜色多沉静，草原上只留下我的琴声，想给远方的姑娘写封信，可惜没有邮递员来传情”，写得就极为内敛、含蓄，是那个年代不被称为情歌的情歌。
这样的歌曲，真的是那一代人最宝贵的青春记忆之一。
而从审美风格来看，草原歌曲，也不应该仅仅成为晚会的点缀，更不应该仅仅充当广场舞的伴奏。
它唱出过草原人的勇敢与无畏，它呼唤着人与自然的和谐，它向草原表达崇拜，它渴望着心灵的自由。
它更没缺过忧伤的情绪，不回避草原疾苦，充满现实关照，你能听到草原人对草原沙化的迷惘与心痛，草原勇士们对被迫迁徙的控诉乃至愤怒。
腾格尔用蒙语演唱的《又是大旱年》
我听见母亲的山谷在哭泣，我看见父亲的草原出现黑洞，我看见动物死在铁做的围栏，我看见无声的呐喊在蔓延”
——HAYA乐团《迁徙》
这些迷惘、忧伤、愤怒的草原歌曲，显然不会被那些媚俗的势力们选中。
但这些歌曲的背后，却拥有草原人更深沉的热爱。
这是那些永远欢快、永远堆满笑容、只能充当玩物的“草原神曲”，不具有的更高级的审美品格。
从草原走出的音乐，也可以是神秘的，不受语言束缚的，可以是不屑于广场舞而冲向世界舞台的。
比如将世界音乐与摇滚乐完美融合的杭盖乐队，重金属风格的九宝乐队，在被国内摇滚乐迷熟知之前，他们就凭借神秘的呼麦，用金戈铁马般的滚滚重音，震撼过WOMAD世界音乐节，燥翻波兰伍德斯托克，征服一大批欧洲乐迷。
九宝乐队在波兰伍德斯托克音乐节演出现场
有国外歌迷在他们视频下面留言：当年蒙古人征服欧洲用的是铁骑和弯刀，如今他们用马头琴与吉他就可以了。
杭盖的视频，在油管上不乏200W+的爆款
这是真正的文化输出，可是在国内，他们的音乐却始终只在摇滚圈内传播。这些年偶有大众层面的曝光，但得到的扶持，不能同两三天就能上央视的乌兰图雅相比。
这些从草原走出来的，听感上不那么流行的音乐，值得被更多的国人听见。它们是真正可以拓宽我们审美，让我们见识到草原音乐独一无二魅力的存在。
倘若它们能够得到更多的曝光，大众的审美能力能够提升，不这么喂啥吃啥，那么资本与平台，也绝对不会如此轻易得逞，导致劣币驱逐良币。
不论如何，草原神曲不应是草原歌曲的唯一代表。
我也相信，真正承载爱与自由的草原歌曲，哪怕暂时被遗忘，也会在今后某个燃火的时刻再度被所有人合唱。
希望《套马杆》引发的“躲汉子”狂欢，给我们留下的不仅仅是鬼畜带来的一时欢乐，也能让更多人就此真正关注那些从草原里奔腾而出的好音乐。
THE END
