当数据女工“卷”进国产剧收视率

怡晴 |作者    周矗 |编辑

“有看电视条件的，7点左右就换到央视八套。”6月7日，《叛逆者》刚刚开播，主演朱一龙的粉丝就在微博上号召，给这部剧“爬“收视。

这条点赞上千的微博下，粉丝们开始积极响应。有人七点就把电视台调到央视八套，带着女儿出去遛弯儿；有人提出“收视率到底是怎么算”的疑问，但没有深究，还是毫不犹豫地打开了电视；还有一部分粉丝，为没有办法看电视而懊恼，只能转投平台冲播放量。

一位粉丝告诉娱刺儿（yuci-er），因为央视八套播出的前一部剧《最美的乡村》，收视率约0.4%，“每天从0.4开始爬会很慢，所以大家决定从7点就把电视机打开，把前面的数据顶上去，后边就会好爬一些。”

看到实时收视破2时，数据女工们激动地发微博炫耀：“央视认证，人剧双爆”，还自制收视图以证热度。在粉丝心中，收视率高是演员有观众缘的表现之一，而收视低，观众缘不佳，则不利于演员下部剧集的上星。

据中国视听大数据显示，6月12日-18日黄金时段，《叛逆者》收视率达1.5%，位列同时段第一。而另一部热播剧《你是我的城池营垒》，先网后台上星播出后，最终以约0.8%的收视率收官。

其它同期播出的剧目，收视率却更加惨淡。《温暖的味道》收视率不到0.5%，《百炼成钢》的收视率不到0.3%。

在移动互联网的冲击下，台播剧似乎已经不复当年的风光。

2006年开始，从《武林外传》《我的团长我的团》《潜伏》《宫锁珠帘》，再到《甄嬛传》《琅琊榜》《我的前半生》，电视台选中爆款剧的频次很高，收视破2不算难事。它们既是潮流的引领者，又是新类型剧的开拓者。

2008年，《潜伏》在东方、北京、黑龙江、重庆四大卫视播出后，引发一阵谍战热。据凤凰娱乐报道，《潜伏》均集收视近5%，而在电视台，3%的收视就是顶配，如2011年《回家的诱惑》。

13年之后，电视台的收视情况却不容乐观。2021年，即便是《觉醒年代》《山海情》这样的出圈剧，其收视也不超过1.5%，破2的剧已经许久未出现。

面对残酷的竞争局势，电视台到底要如何“自救”？

回到更规律的时代

在第27届上海电视节，江苏广电总台副台长、幸福蓝海集团董事长蒋小平将电视台的发展阶段划分为：多剧时代、好剧时代与大剧时代。

“多剧时代”，意味着一个频道有60%的内容都安排成电视剧，相当于一天将近有13个小时在播电视剧。

智研咨询发布的《2016-2022年中国电视剧市场运行态势及投资战略研究报告》显示，电视剧以超过30%的收视份额领先其它节目，而高收视则意味着高额的广告植入。为了能够有更多的收益，排播电视剧成了电视台的最佳选项。

在蒋小平看来，这是一个只要有电视剧，收视率就会变高的时期，“只要没有核心竞争力的产品，就把电视剧往上怼。”

同时，电视台之间的竞争也愈演愈烈。

2009年，《我的团长我的团》被江苏卫视、北京卫视、东方卫视、云南卫视在同一时期“抢播”。为了能够博取收视率，江苏卫视提前播出2集；为了弥补差距，东方卫视播出“精简版”，前三集的内容缩水至两集播出，而云南卫视夸张到一天播出16集。

为了防止恶性竞争的出现，2010年5月，广电总局用“限播令”规定卫视晚间黄金时段只能播出两集电视剧，白天时段同一部剧播出不能超过6集。电视剧时长也得到控制，每集不得超过46分钟或少于30分钟。

恶性竞争减少，取得发行许可证的电视剧数量不断增加。国家广电总局统计，2010年，全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计436部，而这个数字在2011年达到469部，在2012年升至506部，达到了一个小高峰。

随着电视剧数量的增加，类型越来越多元，电视剧开始进入“好剧时代”，“大家比好剧，我剧比你好，收视率、影响力就比你大，这是第二个时代。”蒋小平划分道。

彼时，谍战类的主旋律题材便是电视台增加竞争力的不二之选，演技派与流量明星也纷纷“下场”。

2008年，孙红雷与姚晨主演的《潜伏》一举拿下当年电视剧飞天奖长篇电视剧一等奖、电视金鹰奖优秀电视剧奖、上海电视节白玉兰奖最佳电视剧金奖等多个奖项，9.4的豆瓣评分也称得上“后无来者”。演员沙溢在《萌探探探案》中提到，自己至今仍然记得孙红雷在水立方领奖的场面。

《潜伏》后，电视台刮起了一阵谍战热。

廖凡、张译、李晨等人演起了《生死线》，吴秀波与海清演起了《黎明之前》，黄渤演起了《民兵葛二蛋》。

那时候的流量小生文章，在《奋斗》《蜗居》大火后，选择与张若昀等人合作《雪豹》，演起了抗战剧；后继者《永不磨灭的番号》位列全年省级卫视电视剧排行前30名；《铁梨花》开播收视达6%，厚积薄发，一段时间过后收视率高达10%；而《战长沙》《伪装者》等剧在口碑方面的表现也不俗，豆瓣评分别为9.1、8.6分。

2011年，由杨幂和冯绍峰主演的《宫》“一炮打响”，古装剧迎来爆发期。

林心如、霍建华主演的《倾世皇妃》登录湖南卫视；张庭、李小璐主演的《唐宫美人天下》登录深圳、江苏、安徽、云南四大卫视；《甄嬛传》在安徽、东方卫视上星首播；陈道明主演的《楚汉传奇》在安徽、天津、北京、浙江四大卫视首播。

2011年，《还珠格格》老剧新拍；两年后，《陆贞传奇》捧红了赵丽颖和陈晓；2015年，《琅琊榜》让胡歌再次成为炙手可热的演员。

成为爆款制造机的同时，古装剧版权费用也在变高。《楚乔传》版权售价5.86亿，《如懿传》网络平台+卫视平台版权售价达到了13.8亿。

2018年，税务风波后，限薪令收紧，在国家广电总局印发的《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》中，明确提出严格控制嘉宾片酬；2019年限古令收紧，此前广电总局便对各大电视台下达新规定：所有卫视综合频道黄金时段每月以及年度播出古装剧总集数，不得超过当月和当年黄金时段所有播出剧目总集数的15%。

蒋小平承认，在大剧时代的过程中“电视平台也好，编剧也好、演员也好，可能都运用各自的影响力在电视平台上有过一阵子违背规律的做法。但是我觉得我们现在这个时代应该是回归规律的时代。”

从2007年到2014年，好剧不断播出，全国广播电视总收入也持续增长，只是增速放缓。（下图为智研咨询发布的《2016-2022年中国电视剧市场运行态势及投资战略研究报告》）

随着“腾爱优芒”等互联网视频平台的崛起，网剧开始“吞食”大部分观众。2014年，李易峰和杨洋主演的《盗墓笔记》播放量达28.81亿，创下当年网剧播放量记录；2016年，《太子妃求职记》以两千万的小成本制作，获得了“中国网生内容榜-网络剧榜top10”，无法上星的网剧反而更容易出爆款。

网剧的投资规模在逐年增加，已经从2018年的147亿元，增长到2020年的205亿元（云合数据预测），比电视剧投资规模高出50%。

图源：艺恩数据

短视频平台的强劲发展，让用户的收看习惯更加碎片化。长剧三倍速看，甚至只看剪辑片段，电视观众流失情况更严重。据《2021中国网络视听发展研究报告》，截至2020年末，我国网络视听用户规模已经高达9.44亿，网民使用率为95.4%。

电视台靠剧赚钱的时代，似乎一去不复返了。

2021年4月19日，国家广播电视总局官网发布了《2020年全国广播电视行业统计公报》，其中传统广播电视广告收入789.58亿元,同比下降20.95%；广播电视节目销售收入411.82亿元，同比下降17.25%。

两厢夹击下，电视台开始痛定思痛，对电视剧排播进行“大洗牌”。

“唯流量”时代已过

尽管流量仍然是大众关心的话题，但唯流量的时代已过，大制作的剧集未必是电视台的首选，“当下”与“主旋律”才是关键词。

在SMG 副总裁、东方卫视中心总监王磊卿看来，近两年主旋律电视剧的发展，为行业带来了一股新风气，“这几年电视台的选剧，我们也更加深刻的认识到我们电视剧的选片“唯流量”的时代必将要过去，大IP、大演员、大卡司、大投入的方式可能不适合未来的发展。”

电视剧在评估过程中，更注重专业化，不再“唯数据论”。

“真正爆款性的作品必然有它的独特性，独特的创意，思想是有独特之处。”王磊卿以《觉醒年代》为例，从数据来看，这部剧很难定义为爆款，但市场反馈却是相反的。

在未来5年精品电视剧发展过程当中，王磊卿希望，至少在东方卫视的平台上，看到更多的是反映当下年轻人真实生活状态的电视剧，不需要有太多“美图秀秀剧”。在现实主义题材作品布局当中，一些靠热搜积累起来的伪话题剧，王磊卿也并不看好。

东方卫视希望把目光“向下”，不仅关注教育、住房等现实性问题，也会关注三胎人群、后疫情时代下家庭关系、爱情关系的变化，以及“躺平一代”的感受与生活意义。

2021年是建党百年，后续还有党的第二十次会议召开、香港回归25周年。中央广播电视总台影视剧纪录片中心新媒体部副主任张雪梅透露，近年对于总台来说，一个最基础的目标任务就是“主旋律”。除了正在播出的《叛逆者》外，《大决战》已经提上日程。

“作为影视剧从业者，我们一起去制作一些能够立得住，接地气、传得开、留得下的影视好作品。”张雪梅说。

江苏卫视同样把主旋律作为基础任务，与此同时，他们在努力将主旋律向年轻人靠拢。

湖南卫视已经在尝试以更崭新的“样貌”拥抱年轻人。湖南广播电视台节目交易管理中心总监朱琰提到，在播剧《理想照耀中国》是系列短剧的尝试，他们选择了年轻的主创团队来拥抱年轻观众。

短剧、单元剧、中篇剧也将成为主旋律题材的常态。《在一起》由10个单元构成，每单元两集；即将要播出的《功勋》也将以每个人物6-8集的中篇剧方式呈现。

单本剧的拍摄在统筹上存在很多难点，如果以2集为一个故事，那么20集的剧，可能需要10个剧组。扶贫题材《石头开花》便是如此，从接下任务到播出，九个月的时间里，主创团队开了四百次会议，甚至存在沟通不畅，有导演被气跑的情况。

然而单部播出的影响力有限，多个单元和中篇剧的“整合”，或许才能起到“1+1>2”的效果。

“包括过去的2年，我们自己在对新的作品、类型、以及年轻的观众都进行了反思。原来我们说尊重观众，但是观众有时候也需要创作者去引领他，这是我的一些感悟。”儒意影业制作有限公司CEO柯利明说。

“大剧时代”下，电视台在塑造出如《觉醒年代》《山海情》般有影响力的剧目同时，也在学着去拥抱下一代。

如何打造有影响力的“爆款”？

流量的价值变低，创作者的流量在变大。

“真实，真实，再真实。”在被娱刺儿（yuci-er）问到当主旋律题材扎堆，该如何脱颖而出时，导演傅东育不断地强调。

“真实”的说法虽然空泛，却也是行业人的共识。

筹备《冰雨火》拍摄时，傅东育见到编剧的第一眼便问道：“你见过边防的一线警察吗？知道他拿多少工资，平均年龄多大吗？”

不了解实际情况就开始写剧本，对傅东育而言是大忌，他更推崇让编剧走到现实生活中，完成后再和演员去交流，“这样演员才能非常清楚的知道他要表达什么。”

《理想照耀中国》便是如此，作为一部含有大量原型的献礼剧，傅东育要求编剧和导演必须走近原型人物，不能看过对方的采访或者纪录片就开始写剧本。

一个简单的例子是邓伦扮演的吴祖太。现实生活中，吴祖太已经牺牲，即便如此，编剧也需要走吴祖太“爬过的山”和“走过的路”。

《装台》从剧本开发到最后的播出，历时四年。原著陈彦是戏曲单位的从业者，在写这本书的过程中，他到劳务市场采访民工，民工一天赚100块，陈彦就给对方200，让他给自己讲一上午的故事。

从编剧、导演再到演员，《装台》剧组很好地传承了“真实”创作的方式。

团队提前一个月让演员到城中村去体验生活，甚至允许演员在城中村里吵架，而团队则拿手机在一旁偷拍，“就是一次次来实现这个片段，才让它（这部剧）有这样的真实感。”总制片人任双有在第27届上海电视节白玉兰电视论坛中解释了《装台》真实感的来源。

《山海情》豆瓣评分9.3，但编剧王三毛在创作过程中却有过想要逃跑的想法。

编剧团队从闽宁镇到西吉县，然后又到福建走了一圈，采访当地的第一个吊庄户时，对方反问：“王老师，你们怎么又要写这个东西？这个题材拍过电影，也编过舞台剧，但都不太好看，大家不喜欢。你们现在又做电视剧，是不是资源浪费？”

王三毛觉得很有道理。起初做《山海情》，他的想法很简单，就是做主旋律，但至于往哪个方向做，王三毛并没有细想。同题竞争中，王三毛的压力变大，在写完两稿都没有通过后，他甚至产生一种当逃兵的想法。

没有那束灵感的光，王三毛写不出令自己信服的作品。常规扶贫题材以变迁史的角度去写，王三毛提出了一个大胆的想法——去写104万吊庄移民的心灵史。

最终《山海情》低开高走，豆瓣点赞数超过一万的最高赞这样写道：“目测宁夏卫视和东南卫视将会因为方言版而迎来台生巅峰。”

《你是我的城池营垒》《流金岁月》《叛逆者》的编剧秦雯告诉娱刺儿，在创作过程中，她的胆子会更大一些。

秦雯愿意说一些真话。不是以伤害的方式，而是以疗愈的态度。她认为，无论什么题材，自己都会拒绝跟风，“创作从来都不是应该做别人的影子，而应该做你自己，要清楚自己要什么，写什么，而不是说别人写了一个剧火了，我也想跟着再写一个，一般情况下是不会火的。”

大剧的练成，与背后主创团队对真实感与新鲜感的追求脱不开关系。

论坛进行过程中，朱琰抓紧时间，在现场征集“人才”，为湖南卫视“十四五”规划精品做打算。

论坛结束后，《觉醒年代》导演张永新被媒体围成一圈，而蒋小平在采访间外耐心等待，只为加他一个微信。

蒋小平说，他接下来的计划是“买好剧，播好剧，做好剧。”好剧题材很多，但他推荐了一部主旋律。

而在王磊卿看来，所谓的好剧，无论是主旋律、现实主义、还是古装历史题材，不变的只有六个字：“共情、共振、共鸣。”