技术赏析| 我在托尔斯泰眼睛里，找到一个“吃豆人”

写在前面的话

为什么又要写“技术赏析”，最直接的理由，就是有妹子说想看。23333

之前在上博的巡回画派特展开始后，写了篇克拉姆斯柯依《无名女郎》的赏析，本来很想继续写，但无奈太懒太累，到特展结束也没有再动笔。感谢她，才有了现在这篇。

列宾的托尔斯泰

这次巡回画派特展，最出名的画当属《无名女郎》，其次大概就是列宾的画了，比如这幅《托尔斯泰》。

列宾在俄罗斯艺术史中的地位，对中国艺术和中老年艺术爱好者的影响，有大把资料可以搜，我就不讲了。

反正去了几次，总有老先生老太太在嘀咕，这个是列宾的吗？那个是列宾的吗？还有人说，这次画展不行，列宾的没几幅……拜托，这又不是列宾个人展，其他画作也很不错啊。

言归正传，俗话说眼睛是心灵的窗户，就从托尔斯泰的眼睛看起吧。

原画88厘米宽，两个外眼角间的距离，几乎正好是10厘米，让大家对笔触的尺寸有个概念。

两个眼睛最显著的特征是——不同，这也许是灵动表现的重要一环。人当然不是完全对称的，但在许多画作中，两眼的差别会更小些。

这次还是拉出蒙娜丽莎小姐姐来比对下，毕竟听过的人比较多……

蒙娜丽莎的眼珠，色调有些微差异，在处理上总体是差不多的。而托尔斯泰的左眼，明显处理得更透亮，显得右眼光照较弱，换言之，就能更加凸显他眼窝陷入，鼻梁挺拔，让目光更有深邃感。

右眼的特殊之处，在于有一处浅色的缺口，近看像“吃豆人”，远看倒是增添了一丝大作家的机敏灵动，堪称“智慧之光”。

鼻尖、鼻梁、左眼下方的高光几乎是纯白，加上右眼下方和右侧鼻翼的浅色，进一步凸显了立体感。高光虽说不是什么非常稀奇的手段，但如何在色彩差异和笔触都极为明显的情况下，保持整体的和谐，不令人感觉突兀，还是需要磨练的。

要不然，托尔斯泰就要成为“油腻的老年男人”了。

仔细审视画面，发现一个可能略有些意外的效果，在红框内，表现亮处的浅色笔触下缘非常显眼。这当然不可能是列宾无力处理，比如旁边的黑框内，笔触就轻浅柔顺，没有这样的留存。

意外之处在于，当远观画面时，这些笔触下缘似乎成为了额头褶皱的一部分，而且比用其他颜色去描摹皱纹可能更为浑然天成。

不过，技术赏析不等于把所有细节都吹捧成大师的精心设计，那就和某些阅读理解题一样，容易跑偏。笔者对面部的处理，也是有些疑问的。

托尔斯泰左眼的外眼角，比右眼的内眼角更暗——不用怀疑是周边色彩对比产生的视觉误差，我用取色器比对过了；也不用怀疑是照片的光线问题，因为官方图片也是一样。

从光线可能进入的角度看，从左右眼下方的高光看，这种错位不大合理。我用软件简单处理了下，“对调”了两个眼角的明暗关系，似乎更为和谐点？

（上为调整后的眼角，下为原作）

再往下，可以看见鼻子下方的阴暗区域（图片呈现的是10厘米，这块阴暗区域大约只有4.5厘米），横向笔触与胡子的纵向笔触略有交叠，特别是托尔斯泰鼻子右侧下部，颜色过渡较为柔和。

但在胡子的主要部分，则又敢于使用近乎黑和白的颜色，轻扫于灰黄色彩之上，既显示沧桑感，又呼应明暗关系。

至于下面的大把胡子（图片呈现的同样是10厘米宽），更见随心所欲不逾矩的技巧。大部分笔触轻巧，扫过时还保留着画布的纹路，斑驳纷杂。至于部分散在周围的、更轻巧的笔触，倒是痕迹分明，色彩上则与衣服自然叠加。能够想象，在实际生活中，边缘的少量胡子可能更加卷曲，色彩也更“透明”。

胡子是托尔斯泰形象的重要组成部分，在厚重、严肃之外，部分胡子的随意感是对其性格表现的重要补充。 

这种严肃-活泼、规则-杂乱的对比并非孤例。比如托尔斯泰左手的书。（画面呈现的部分宽20厘米）书页侧面的线条整齐规则，而打开的内页，无论是笔触方向还是颜料厚度，都呈现出别样的风格。

真实的书面，肯定不会这么杂乱，当然也不是列宾的能力问题。甚至可以感受到这样一种隐喻：书的内外对比，也是托尔斯泰严肃外在与活跃内心的对比。

在某种程度上也可以解释列宾的布局：为什么要呈现托尔斯泰近乎完整的全身坐像？毕竟这相对减少了表现面部神采的空间。

也许列宾既想展现高大的形象，引导画者视线略微仰视这位文学家，也方便在一片黑衣中，布置并凸显这样的细节对比。

右手也值得一说。作为尺寸的参照，4根手指基部的总宽度，约为250px。手指总体而言还是比较简洁的，明暗清晰，但细看起来，暗部的色彩颇有变化，立体感很强。

关键是食指微抬的处理。在我看来，紧握扶手这类有特定情绪的动作，可能反而容易表现。但如果是自然状态，没有什么变化地简单扶着，却不一定能画好，比如模特可能真的只是四指并着，画出来却产生拘谨感。托尔斯泰食指微微前移至相对明亮处，则可以透出一种泰然自若。

写在后面的话

说起艺术欣赏，最基础的就是你认识哪个作者，认识哪些画。

再往前一步，一般会想知道作者和画的背景，结合些情感、意图神马的。有了自媒体之后，冒出一些讲故事的高手，说得更加引人入胜。

普通人到这里也就满足了，但总有些兴趣更浓厚的人，会进入到技法层面，想了解具体的表现手法。

就拿列宾来说，很多评论都会讲他擅长刻画人物心理，但想刻画心理的画家、爱好者大有人在，当意识具备时，没有技术也是白搭。

再深入下去，最理想的境界，也许就是把背景、情感、技巧全部融会贯通，有条件的还可以加上自己的临摹实践再创作，去理解作者、甚至超越作者。

当然，在这个过程中，几个步骤不是完全割裂的，而是都有所涉及，但在不同阶段有所侧重，螺旋上升。

前两步，一直都有许多人在从事。第三步的技法欣赏相对要少很多，提到的往往也是蜻蜓点水，用一些“技法娴熟”之类的话，就对付过去了，或者只涉及一两个局部。

美术考试的技法教材倒是不少，但这和艺术欣赏不是一回事。

至于第四步，往往已经是部分艺术从业者在学习、实践、生活中的个人追求和感悟，一般也不会流传到普通爱好者群体中，我也没有这个意图去尝试。

所以我希望开启并延续这个系列，主要就是针对第三层的，介绍一些自己在看画时对细节的体会，让对技法有兴趣的爱好者有一个探讨的起点。有看错的地方，也欢迎批评。

初步设想，所有谈论的画，应该都是自己亲眼看过的，否则细节未必能看清楚；而且在文中最好能呈现自己拍到的清晰局部——一般比网上流传的细节图片都要更大、更清晰，否则也难以传递体会。

本来想集中消化“巡回画派”的画展，但英国泰特博物馆的风景画也已经来上海了……以后还要把上博的国画精品刨一遍……压力山大啊~