8.5分结局:我真情实感爱上了长安里的跑龙套
可能是国产剧里最好的群像
昨天,今年口碑最炸裂国产剧《长安十二时辰》完结了。
不知道各位花花追完是什么感受?
是依然沉浸在恢宏的长安城里?
还是为“阙勒霍多”的幕后boss震撼不已?
(“阙勒霍多”类似现代炸弹,以狼卫和蚍蜉为代表的毁灭派企图引爆“阙勒霍多”,炸毁长安,而以张小敬为代表的守护派则竭尽全力阻止这场爆炸。)
△"阙勒霍多”在剧中既是这次恐怖袭击的代号,也是特指大灯楼这颗大“炸弹”。
抑或为必敬CP的分别而感伤?
△李必回山里修道了。
上面这些都很好,也有文章吹爆过很多次。
而我,作为一个已经看过原著的人,最喜欢的:
不是场景、不是悬念也不是四字弟弟的颜值,而是剧里的群像。
马伯庸的原著为了剧情紧凑,除了主角,其余人物都相对简单和脸谱化,可剧版弥补了这遗憾。
48集看完,竟然发现没有一个角色是废的。
即便是只有几分钟的「跑龙套」,也有血有肉,不仅推进剧情发展,还常常戳中我的泪点。
△这个被派去做暗桩(卧底)的不良人小乙,为了守护长安从容赴死这一幕,是我第一个泪点。书里小乙不是这么英勇的人,剧里的“加戏”很到位。
和现在动辄就喜欢搞「大男主」「大女主」一枝独秀无敌开挂的剧比起来,《长安十二时辰》的立体群像实在是真实和接地气得多。
每一个人都是鲜活的,每一个人都有其逻辑和存在意义。
这部8.5分的年度最佳里,这座充满烟火味的长安城背后,究竟有多少个生龙活虎、细腻丰满的人物?
下面一起来盘点一下。
守护派
首先,是守护长安,阻止“阙勒霍多”爆炸的守护派。
雷佳音演的张小敬和易烊千玺的李必,作为主角,都是这派的主要人物。
但是,即便是主角,他们也是没有主角光环的人。
张小敬,背负着沉重的过去。
做过九年不良帅的他,为了枉死的战友,杀掉了自己的上司,一出场便已经沦为死囚。
他是一个被长安深深伤害过的人。
但是,面对“阙勒霍多”的威胁,他站了出来,不惜豁出性命也要阻止爆炸的发生。
抛开过程中遇到的那些惊险不说,他守护下来的这个长安的未来里,甚至可能没有他。
在他奋不顾身救长安却屡遭阻挠、几乎丢掉性命的时候,所有人都有同样的疑问:
“长安从未爱过你,为何还要拼命保护长安?”
答案不在那些精彩的打戏里,也不在紧张的查案过程中,而是在张小敬这一次次的“吃播”里。
他要守护的不是朝廷的长安,而是这座长安城里认真生活的每一个百姓。
△《长安十二时辰》塑造人物很高明,哪怕不被长安所爱,张小敬仍深爱着这个充满烟火气的长安。
易烊千玺演的李必,同样如此。
他是高门子弟,天纵英才,刚出场时一袭青色道袍、仙风道骨。
△四字弟弟一出场,我就想到这句诗:“陌上人如玉,公子世无双”。
但是真正戳到我的,却是他被困在打手窝的那场戏。
自身难保的李必,在知道逃不掉后,干脆帮生了烂疮的阿枝治病。
打手们知道了他正在做的事情,主动提出放他走,还说要帮他躲避官兵。
他却没有转身就走,而是让阿枝继续说完自己想要的生活,解开了阿枝兄妹之间的心结。
△连自家哥哥都嫌弃阿枝,李必却帮她看病,敷药。
以前李必说要守护长安百姓的时候,你会觉得他只是喊口号,他心里想的只是扶太子上位,好让自己坐上宰相之位。
直到这一刻,他内心的善良和温柔才真正被人看到。
他和张小敬一样,也是深爱着这长安城里的百姓啊。
△明明因为逃亡而蓬头垢面,但眼神却温柔得像要滴出水来,这段get到了四字弟弟的演技。
姚汝能,原著里是个一腔热血的小鲜肉。
剧中的设定复杂了很多:刚出场显得胆小懦弱,中间又爆出是右相的暗桩,差点害了李必和檀棋。
△原著的小鲜肉变70后,一开始我是嫌弃的。但整部剧看下来,显然改编后的姚汝能更适合这个风起云涌的长安(原著那种人设估计出场就送人头)。
姚汝能的本性并不坏,亦正亦邪背后,只是为了出人头地、重振门庭。
在檀棋几乎被活埋时,他不惜舍命相救。
他会摇摆,会犹豫。
但始终有傲骨,有底线。
△满脸披血地喊出“我死也不会退”这句话时,有点帅啊!
崔器,老是歪着个嘴,有勇无谋又墙头草,刚出场时看似丑角。
△一开始还以为崔器歪着嘴是在耍帅,后来发现是设定角色先天兔唇。
他曾经为了往上爬而投靠右骁卫,背弃了靖安司。
但在靖安司面临灭顶之灾时,他却孤身一人站出来,哪怕要对抗的是一整队战力惊人的蚍蜉(剧里的恐怖组织)。
因为这个头脑简单的军人终于想明白了,他要的不是功名利禄,而是守护长安。
“旅贲在,长安在!”
为了这个信念,他一往无前,血战至死。
△崔器死前用血在军牌上写下长安两个字这段,哭死我了。
毁灭派
毁灭派里的人,出身不同、动机不同,甚至相互利用。
但他们都有一个共同的目标:引爆“阙勒霍多”、炸毁长安。
行为很恶劣,伤害很多无辜百姓,但是毁灭派的人里,并不都是灭绝人性的大坏蛋。
他们都因为各自不同的苦衷,才走上了这条不归路。
龙波(原名 萧规),“恐怖组织”蚍蜉的首领,“毁灭长安”派的领头人。
一方面,他的狠辣确实让人胆寒,毕竟他杀了很多无辜平民。
在靖安司大肆屠杀的时候,他可以眼睛都不眨一下。
△龙波·真冷血·萧规。
但一方面,他的黑化又让你觉得情有可原。
和他一样为大唐浴血奋战过的那些第八团兄弟,一个个因为这个腐败的朝廷而死去。
杀掉皇帝、毁掉这个腐败的朝廷,是他守护长安的另一种方式。
△过去的经历让人理解了龙波黑化的理由。
曹破延,一个更纯粹的毁灭派,毕竟他是外族人。
站在突厥的角度来看,他或许就是正义的一方。
在他看来,自己所做的一切是为了救自己的族人,救自己深爱的女儿。
△对曹破延来说,最重要的就是女儿。这个只是想完成任务,帮女儿脱离奴籍的老父亲,也是我的一个哭点😭
曹破延是冷酷的,对自己的救命恩人焦遂,他也可以痛下杀手。
但是面对勾起了他思女之情的季姜,他还是表现出了人性的一面,甚至冒着计划泄露的风险,警告他们父女不要出门看灯。
△剧版增加季姜这一段,让曹破延多了几分人性。
曹破延不是长安人,却被长安多方势力利用,最终成为被长安吞噬的一枚棋子。
历史上,突厥于故事发生的第二年亡国,曹破延的悲剧,从一开始就已经注定。
△不管任务是否成功,曹破延都永远回不去心中的乐土。
“毁灭派”中,也有像小乙一样,令人印象深刻的龙套——建造大灯楼的工匠大师毛顺。
原著中,龙波是抓了毛顺的家人,威胁他就范。
剧版却改成了毛顺因为看到朝廷对颍州灾民不管不顾、仍花重金造花灯而感到失望。
一个钱,可以买两个胡饼,让一个人多活一天,小孩可以翻倍。
但是朝廷宁可花400万钱造这座金碧辉煌的灯楼,也不把这些钱拿去赈灾。
毛顺决定将自己的得意之作和皇帝一起炸掉,用来警醒世人。
他是小人物,但他一样有坚定的信念,甚至可以为了信念而死。
相比之下,剧版的终极BOSS徐宾,目的就不那么纯粹了。
徐宾从来不想毁掉长安,他自信算准了每一个人,笃定狼卫和蚍蜉的袭击行动不会成功。
他设下这样的大局,只是为了让天下人知道自己的治国才能。
其实,他是代表乱世之下,不甘心埋没自己才华的一批人。
一身本事却无从施展,圣人一句话“那为什么你到了这把年纪才是八品官吏”更是将他打入地狱。
能臣徐宾被逼入绝路,其实也是大唐由盛转衰的一个征兆。
权谋派
太子、右相和圣人这三人组,看上去并没有直接被卷入到“阙勒霍多”事件中来(除了圣人被龙波绑架后逃亡那一段)。
但是,他们之间的微妙关系,才是这个事件的根源。
△长安的风起云涌,归根结底起源于这三个人。
单纯看这一次袭击事件,你可能不会理解。
皇帝为什么对自己的儿子这般厌恶,反而纵容右相的专权?
其实,是因为唐朝从李世民开始就有弑亲篡位的先例,所以皇帝一直提防着自己的儿子。
就像太子说的,右相只是“一条狗”,皇帝是借右相的手去压制东宫。
△右相之所以得宠,是因为他被皇帝控制。
花萼楼这场对峙中,三人组的形象很完整。
曾经一手创造了长安的繁华盛世、如今却老年昏庸沉溺声色的圣人。
胸怀大志却没有实权、自身难保的太子。
狐假虎威、恃宠而骄的右相。
他们三人,组成了长安盛极而衰的原因。
△太子其实很帅啊(重点错)!
长安女子图鉴
这个以“反恐”为主线的故事,女性并不是主要的角色。
即使唐代已经是女性地位相对较高的时代,仍未超脱出封建时代的男尊女卑。
时代不能改变,但《长安十二时辰》出场的每一个女性角色,并没有屈服于命运,她们都在努力争取、活出自己。
闫羽幻,原型是家喻户晓的“红颜祸水”——杨玉环。
不少影视剧的改编把她变成了一只小白兔,但能让“从此君王不早朝”的杨贵妃,怎么可能是傻白甜?
剧中,在面对许鹤子这个潜在的威胁时,闫羽幻为了固宠,也会想办法、使手段。
△千方百计想算计对自己有威胁的许鹤子。
看事情,也比别人透彻一些。
“万千宠爱在一身”,背后却是一个女子每日的算计与谄媚。
这幸福吗?未必。
如果说闫羽幻是传统女性的代表,靠讨好男人巩固地位,那么檀棋这个虚构的角色,就是女权意识的代表。
她原本出身豪门大族,因家族参与谋逆之事被灭族并罚入奴籍。
即使做着卑微的奴婢工作,她骨子里仍有傲气,而且才智过人。
檀棋希望自己的能力得到承认,而不是“离了李必就什么事都办不成”。
她会爱上张小敬,是因为张小敬肯定了她作为“檀棋”的独立人格。
所以,“阙勒霍多”事件解决后,檀棋没有像一般的言情剧那样跟着张小敬走,也没有继续留在李必身边,而是选择了入宫。
这是她自己要走的路——继续为长安出力。
△十二时辰,让檀棋找到了自我。
鱼肠,表面上是个残忍的杀手,人狠话不多。
△李媛小姐姐的气场真的强大!
其实,她也是乱世里一个苦命人。
在绝望的时候被龙波所救,于是对他死心塌地。
△没有人生来冷血,鱼肠的残酷也是被逼出来的。
龙波一心“搞事业”,鱼肠的爱始终得不到回应,但她没有放弃。
哪怕断了一只手,鱼肠还是坚持引爆了“阙勒霍多”。
龙波只是救了鱼肠一次,她却把命都搭上了。
临死前,还不忘把龙波在乎的张小敬推开。
爱而不得的悲情,令人对这个冷血的角色生出几分好感。
△原著鱼肠就是个没有感情的杀手(男),剧版改编让这个角色丰富了很多。
除了李必在牢笼里遇到的生烂疮的妓女阿枝,女性角色中出彩的龙套还有另一个妓女,丁瞳儿。
十七岁被自幼定亲的男人带进长安,入城第一天就被卖入青楼。
以为遇到了真爱,不惜冒生命危险和他私奔。
可情郎最终却当面抛弃了她,曾经的山盟海誓成为笑话。
把所有的尊严寄托在感情上,却一再被男人欺骗。
于是她决心转过头,选择为自己而活。
瞳儿的故事,其实是那个年代千千万万苦命女性的缩影。
但剧里又给了她一个重生的机会,也给所有女性一个新的选择:
靠自己,活下去。
△很喜欢瞳儿幡然醒悟后抬头的这一幕。
原著作者马伯庸说,在写这本书的时候,他的功夫更多地不是花在故事的编织,而是在对那个时代生活细节的精准描摹上。
而剧版,则把重点放在「人」上。
导演曹盾说,从一开始,他就在尽量避免把这部剧拍成美剧《24小时》。
“我们的标题是《长安十二时辰》,长安这座城市才是真正的主角。”
为了复原长安这座城,为了让城里的每个人都能真真正正地活在这个城里,制作团队在选角上极其认真。
就算只是走在长安街上,一句台词都没有,只是镜头很远带到的群演,都是认真筛选过的。
△一闪而过的群演,每个人都是面目清晰,活灵活现的。
至于有台词的更不得了。
戏里八品小官元载家里的胖丫头,让人印象深刻。
外形可爱,说话有趣又犀利,虽然和主线剧情没什么关系,但是看到了这丫头就好像真的回到那个“以肥为美”的唐代一样。
就为了这个出场几分钟,连名字都没有的「龙套」,剧组前前后后看了200多个人才定下来。
所以,这8.5分的目前年度最佳,真不是靠吹的。
所有东西都从底层开始精雕细琢,才可能出精品。
所有人物包括群演也生猛,才是一部让人值得一看再看的好剧。
有这丰富的群像做底色,整部剧,不再局限于“阙勒霍多”一个事件的结果,而是为这幅盛世长安的画卷增加了很多血肉:
长安不是虚构出来的一座城市。
长安是生活在这座城市里面的每一个人。
它是活的,它是有生命力的,即便结局了抽离了,你仍旧会记住这座城里的每一个名字。