再也不想看国产烂剧了!!!

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不出意外,国产剧终于要对《三体》下手了!

最近网上传出一张《三体》拍摄制作备案表,24集,已通过备案,9月开拍,所有信息都透漏着一股让人期待的气息。

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然鹅,很多书迷看到后都要哭了,不是激动的,是绝望的。

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说实话,柴叔作为一名《三体》粉,内心同样是拒绝的。

先不说国产剧对于这种硬科幻题材能否驾驭,单单看到影视公司的名字,就浑身一颤。

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2009年,导演张番番以10万元的价格,从刘慈欣手中买走《三体》全部版权,2014年,张番番与游族合作想要改编电影,结果,被无限延期。而且游族并没有太多的影视作品制作经验,迄今为止只有一部作品上映。

这样的公司现在来做这样的大题材,很难不让人担心。

剧情面目全非、5毛特效,尴尬癌都要犯了的演技……

出现这些并不奇怪,很多经典IP作品,就是这么毁了的。

说到这,不禁让人想到《盗墓笔记》改编惨状,到现在,网友提到这部剧时,还可以不喘气地吐槽5分钟:

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(电视剧版的五毛特效)

当然,国产剧改编失败的,远不止《盗墓笔记》这种文学IP,日本很火的《深夜食堂》,通过细腻的情节推动,传递了很多温情和美好。

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结果到了国产剧手里,就变成了瞪眼、扮傻、哗众取宠:

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所以,这么多的前车之鉴,还能让人对改编有什么期待呢?

讲真,这几年,老百姓也是不容易。

前些年,即使有能看得过去的电视剧,还得忍受广告中间插播电视剧;

再往后,电视台换了个圈,满眼都是徒手撕鬼子,雷剧横行;

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再往后,古装剧、仙侠剧长期霸屏,分分钟穿越;

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现在,想必很多小鲜肉大家已经叫不出名字,但他们无需演技,有流量就够了,秀颜值、凹造型,关键时刻p一下,电视剧就出来了……

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容易吗?饿惯了,给口粮都是香的啊!

所以,制作相对考究精良的《琅琊榜》《甄嬛传》,就可以被津津乐道好几年,最近播出的《长安十二时辰》因为高度还原历史,也被大赞精致。

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但话又说回来,最近相对良心制作的,大部分也都是ip改编,并且无外乎古装剧,难道别的类型就拍不出来了吗?为什么我们就不能有一部《老友记》《权利的游戏》这样的作品?

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中国人的想象力呢?

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利益为王

中国人其实不缺想象力。

在文学作品里,有很多让我们过目不忘、废寝忘食的精彩故事。

可为什么到影视制作这里,就创作力为负了呢?

1、 “重IP,轻剧本”成为近年国产剧的现实。

2015年,国产IP大爆发,利用成熟IP降低投资风险,似乎成了影视圈的共识。

同样是这一年,在《原创与IP相煎何太急》的论坛上,原阿里影业副总裁徐远翔声称“阿里影业不会再请专业编剧来写剧本”,将IP、明星的概念放在了重要位置。

他们认为,已经有了受欢迎的小说,就不需要在编剧上浪费更多的成本。

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这一年,《花千骨》的热播,不仅创造了超高的收视率,而且根据电视剧基础打造的手游,月盈利就达到了2亿元以上,紧接着,还有电影和舞台剧的计划,一个优质的IP,可以拓展到周边一系列的产业,这就是一个优质IP的强大吸金能力。

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IP当道,流量是老大。

IP剧本身就有书粉打底,再加上一些狗血噱头,同时用有着脑残粉的小鲜肉主演,适当加以炒作,关注度早已经热火朝天。

至于更贴合影视的改编创意,演员精湛的演技,在很多制作人看来,就变得可有可无了。

这也是为什么,好好的青春校园剧,经常被拍成豪门、劈腿、堕胎、撕逼,尺度越大越好,怎么劲爆怎么来,完全不去塑造人物的复杂性,不考虑真实的生活体验。

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但话又说回来,其实有很多我们津津乐道的好剧,也不乏改编剧。

就像20年现象级电视剧《还珠格格》,其实也是一部改编剧,但并不影响它成为一部火遍全国老少通吃的作品。

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所以,真正导致烂剧横行的原因,IP不能全部背锅。

当炒作、流量、资本抢占了话语权,好看的国产剧越来越少,就变成了必然。

2、国产剧的虚胖症

除了IP当道,很多人会发现,现在电视剧越拍越长。

76集的《甄嬛传》你觉得已经够长了吧?那你太天真了。

《天天有喜》拍了91集。2013年的《隋唐英雄传》拍了120集。

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2013年以后,30集以下的已经很难找到了,国产剧,都得了“虚胖症”。

20集就能说明白的故事,生生拍70集,注水、拖沓,用很多无用的细枝末节填充,真正的剧情,被压缩的惨不忍睹。

而结果,自然也不尽人意。据报道,电视剧集数越来越多,平均收视率却越来越低。

犹记得小时候,20集的电视剧都能看出100集的感觉。剧情紧凑而有料,每一集都回味无穷。

所以当长大后,发现总是演不到结局的《西游记》,其实只有25集,游本昌演的《济公》,只有12集时,内心是无比震惊的。

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这才是硬实力,简洁有料!

而纵览国外一些周播剧,很多也都只有十几二十几集,但完全做到了精彩绝伦,让人欲罢不能。

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可谁青睐长剧呢?广告商。

虚胖症的背后,是各方利益的考量。

当然,无论是IP、流量还是虚胖,归根结底,都是利益为王。

影视行业在逐渐脱离文学创作领域,演化为一个又一个商品,匠心,就成为了这其中最缺失的东西。

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编剧地位低下

更多时候,一部烂剧的出现,编剧往往成了背锅的那个人。

故事不好看,编剧被骂成狗,改编不对口味,编剧被骂得狗血淋头。

而改编的好看的时候,谁也不会记得,这部剧是被谁改编过的。记住的往往只有导演和演员。

在国产电视剧市场,编剧属于绝对的弱势群体。

剧本改动不取决于编剧,而是取决于最有话语权的人。

编剧余飞曾说:"现在评价体系混乱,写错了比那个写的对的还拍的更轰动。因为他有一些所谓的IP,小鲜肉这些东西,有这些东西去炒作,剧本写得好不好不重要了,所以在这种情况下,好像谁都能干编剧了。"

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编剧赵赵更是直接:“编剧要迁就妥协的地方太多,受制于投资方、电视台、导演,甚至演员,你会越写越生气:凭什么啊?他们懂什么啊?”

知乎上有个问题问:编剧的生存现状是怎样的?

高赞回答里面有一段很扎心:

“花时间磨作品的时代已渐渐远去,成了理想,成了楷模,成了少数家境殷实的编剧才玩得起的奢侈品。

那不知名的编剧该怎么生存呢?自有其道。例如当签约编剧,例如花钱炒作,例如和制片、和文学总监打关系,把时间花在这些行为上,是目前大部分编剧正努力的方向。

除此之外,是大量挣扎在边缘的剧作者,没有署名,没有代表作,收入从免费到8000一集不等(电视剧)”

干过编剧这一行的,恐怕都有过被制片方打压欺诈的遭遇:有的稿酬低至冰点,有的无报酬,有的成为名编剧的枪手。

作家王佩在缅怀51岁的编剧莎漠时,提到:“白天开剧本批斗会,夜里改剧本,一个月后瘦了16斤,并被资方克扣30万,险些被剥夺了署名权。这都是用编剧升高的血压,失去弹性的血管换来的呀!”

赚的没保姆多,压力比老板大,是编剧圈编剧们的普遍状态。

再来看看国外的编剧地位:

在好莱坞,剧本的卖价至少是国内的十倍、百倍甚至千倍。

在韩国,编剧往往处于最核心最强势的地位,导演和演员都要对编剧无比尊敬,才有可能有机会真正把剧本拍出来。而在韩国剧组,也不可能出现一人分任演员、导演、编剧几种角色。

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“中国不缺好编剧,缺的是尊重编剧。”

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讲到这里,柴叔其实特别怀念曾经看过的那些好看的国产剧。

在科技水平并不高,道具也很简易的年代,很多电视剧,却非常好看。

就像《大宅门》,这部2001年播出的作品,直至今日,仍被评价为神剧,18年来依然没有对手!

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剧本,是导演郭宝昌用了几十年亲自撰写,而他的演员阵容,几乎全是戏骨。一举一动,一眉一眼全是戏,短短几集,人物的精神特质便生动立体地呈现出来。

陈宝国将一个宅门少爷的玩世不恭和谁也不服的形象,展现的淋漓尽致。

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刘佩琦的三爷,浑身都是戏。

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就连演女配和丫鬟撕逼的场面,都真实和自然。

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另外,从化妆到神态,精细到发指,一个演员从年轻演到年老,竟毫无违和感。

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除了故事演绎得好,很多内容,也都富有深意。

“我进一步多难啊,凭什么要退一步!”

“只要我忍过这口气,我就把他们一个个都咬死。”

让人无比感同身受。

好剧本,好制作,加好演技,必然是一部流传几十年的好作品。

同样是2001年播出的《康熙王朝》,陈道明真正地将康熙演活了,提到康熙,无人能出其右。

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康熙怒斥群臣的片段,至今仍被奉为经典!

“当朝大学士,统共有五位,朕不得不罢免四位;六部尚书,朕不得不罢免三位。他们烂了,朕心要碎了!

还有你们,虽然个个冠冕堂皇站在干岸上,你们,就那么干净吗?!朕知道,你们当中有的人,比这七个人,更腐败!朕劝你们一句,都把自己的心肺肠子翻出来,晒一晒,洗一洗,拾掇拾掇! 

想想吧,崇祯皇帝朱由检,吊死在煤山上才几年哪?忘啦!那棵老歪脖子树还站在皇宫的后边,天天地盯着你们呢!”

一段话,层层递进,从痛心疾首到慷慨激昂,台词本身就相当精彩,再加上陈道明精湛的诠释,最终才能成为一部剧最华丽的篇章。

一部好剧,同时还能够经得起时代的检验。

就在前两年,《康熙王朝》在B站突然走红,本以为这样的老剧、正剧不太受年轻人欢迎,可陈道明版的“康熙大帝”,却切切实实在90后00后中间再度火了一把。

对于这部剧十多年后再次被年轻人所喜爱,人民日报记者佩子临这样评价:

“演员只有将自己烙印打入角色,才能够让角色充满张力,才能够有超越时代的传播力。”

除此之外,《亮剑》、《金粉世家》、《武林外传》、《潜伏》、《父母爱情》……都是循环过太多次、被708090后三代验证过的良心国产剧。

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虽然比起美剧,我们可选的题材依然不够丰富,但每次看的时候,的确都是一场又一场精神盛宴。

所以,怎样才能创作出一部真正经得起考验的作品?

创作团队用心打磨剧本,而不是一切都可以凌驾在剧本之上;

演员要把演戏当做自己的事业,而不是认真背台词这样的基本功,都能被大肆赞扬;

制作过程需要真正的投入,而不是能省则省,用五毛特效侮辱观众的智商。

最后,再来说说最近的热播剧《长安十二时辰》,导演曹盾在接受《中国电影报道》采访时说:

“我们第一个剧本就写了23遍”

“前期的筹备,我们花了一年两个月。美术组在置景、道具、服装、化妆、造型等等方面,基本上都是准备了一年多,开机之后还在不断地制作。”

“我们还跟礼仪老师探讨,哪些地方应该行礼,为什么行礼为什么不行礼。”

“作为一个剧组,我们经费、人力和学历都有限,能走到今天这一步也是尽力了。”

看完曹盾的话,柴叔觉得,国产剧的春天,说难也不难,说到底,其实无外乎两个字:

“尽力!”

参考文章:

1、毒药君《编剧圈生存状态调查:赚的没保姆多,压力比老板大》

2、何勇海《国产剧的虚胖症》——新闻观察.边看边说

3、郭跃岑《中国电视剧编剧现状浅谈》——戏剧之家2016年第07期

4、金丹元、沙启泓《国产电视剧IP热及其弊端与拓展之思考》

排版:淇然

责任编辑:蓝橙

实习编辑:老泥巴

校对:柳叶叨叨

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文章作者简介:蓝橙,读书、写字、旅行。

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