《起跑线》票房远超《暴裂无声》： 我们需要什么样的现实题材电影？
影评人【文/观察者网专栏作者 梁鹏飞】
同日上映，《暴裂无声》票房远不及《起跑线》
这个清明档，有一部国产电影备受期待。在上映之前，很多评论人士就说这是今年目前国产片最佳，提前预定年度十佳之一。它就是《心迷宫》导演忻钰坤新作《暴裂无声》。
2014年忻钰坤拍摄的《心迷宫》曾让业界很多人赞叹不已。它在豆瓣的评分达到8.6分。虽然豆瓣评分并不能当作衡量一部电影的标准，而且这网站一向有偏好文艺片的传统，但毫无疑问的是，这部银幕处女作让新导演忻钰坤声名鹊起。
可以说这是今年春节档之后最具知名度，也是最有话题度的国产片，但从上映以后的表现来看，它依旧没有摆脱国产文艺片票房不佳的怪圈。
在4月4日上映以后，《暴裂无声》目前票房接近4000万。其实相比之前类似的国产文艺片，这成绩已难能可贵。不过值得注意的是，它的上座率从来没有突破10%，其排片比例也从首映日的15%下滑到8%左右。
好消息是假期结束后，该片在所有新片中跌幅最小，这表明口碑效应有所起效。
与之形成鲜明对比的是，同一天上映的印度电影《起跑线》票房却非常出色，仅仅3天就票房破亿。这也是最近一年内第4部，也是累计第5部在中国票房过亿的印度电影。
《起跑线》海报（图/豆瓣）
对比它们的票房表现，可以看出《起跑线》自起跑以后就把《暴裂无声》远远甩在了后面。
自从阿米尔·汗的3部电影在中国市场接连取得票房成功以后，印度电影在中国观众心目中的形象和知名度得到了很大提升。但这并不意味着每一部印度电影都能在中国获得票房成功。
《起跑线》同期票房已经超过了3月份上映的《小萝莉和她的猴神大叔》，预计未来肯定也将超过后者的最终票房2.8亿。
但在上映之初，没有谁敢打包票说《起跑线》的票房一定会超过《暴裂无声》。毕竟从知名度上来说，导演忻钰坤和主演姜武在中国电影圈都是有名有号的人物，而《起跑线》的主演中国观众恐怕没有几个认识。
其实首映当天这两部新片的排片场次非常接近，占比都是15%。而在豆瓣评分上，2部电影的评分都超过了8分，口碑都不错，都算得上是高质量的水准之作。
那为什么票房差距如此之大呢？
《暴裂无声》不如《起跑线》接地气
如果只看豆瓣评分的话，2部电影确实不相伯仲。
但在更为代表大众口味的购票平台上，评价就有点区别了。在猫眼上，《起跑线》评分达到9分，而《暴裂无声》只有8分。
在另一个购票平台淘票票上，两者的差距没有这么多，但也有所区别。
也就是说，普通观众更接受《起跑线》，不太喜欢《暴裂无声》。
这是因为，首先《暴裂无声》是犯罪嫌疑片，故事底色比较黑暗，而且越到后面越是让观众觉得压抑和沉重，看不到什么希望。这样的电影，观感一般不会太好，或者说“对观众不够友好”。
加上文艺片一般会刻意设置很多隐喻和符号，喜欢的观众会觉得细细品来很有味道，但不喜欢的观众可能就会觉得晦涩难懂。
看完全片的观众会发现，这部电影的色彩偏冷色调，就连片中人物的衣着也基本都是黑色或者灰扑扑的，至于场景很多也都比较黑暗。
《暴裂无声》剧照（图/东方IC）
反观《起跑线》，则延续了几部在国内上映的印度电影传统，是个带点喜剧色彩的剧情片。虽然这部电影的题材也不轻松，但观众在观影过程中会被一些幽默情节带动，这会让观众觉得比较放松。
和《暴裂无声》不同，《起跑线》的电影底色是暖色调。就连片中大部分人物的衣服都比较亮，观众也很少看到发生在晚上或者阴暗场景下的镜头。
总之，如果只看电影的总体观感来说，一个偏暗，一个明亮；一个压抑，一个放松。
当然，导演的选择有他自己的艺术考虑。也不能说凡是色调偏暗的电影票房都不好。
和电影观感比起来，电影的题材更加能够左右观众的支持度。
《起跑线》聚焦的是社会热门话题：孩子的教育问题。
就在前不久的两会期间，教育部长陈宝生是第一个接受采访的部长，他回答了很多社会大众关心的热点问题。差不多在同一时间，网上流传了一篇文章《教育部，请不要给我的孩子减负》，引发了广泛讨论。在知乎上，这个问题有超过一千个回答讨论。
孩子教育升学问题，已同住房、医疗、社保，成为国人日前生活最为关注的几大问题，与之相关的焦虑情绪在社会上日益蔓延。很多家长除了考虑自己的孩子能否获取入学资格，也越来越担忧教育的质量问题。尤其在北京、上海这样的大城市，如何上一个好的幼儿园，进而上好的小学、初中和高中，从而让孩子不输在起跑线上，成为很多家长的心病。
《起跑线》讲述的就是这样一个故事，虽然这个故事发生在印度，但它也打到了我们社会的痛点所在。
与之相比，《暴裂无声》的题材大概很难让更加广泛的观众产生共鸣。而且一般来说这样的文艺片，带有强烈的导演风格，它更多的是一种作者电影，其目的是表达导演的一些思考。
在能否获得观众的情感共鸣方面，关注社会热点问题的《起跑线》，明显要比专注于导演个人表达的《暴裂无声》更接地气。
中国电影需要更多关注群众呼声的现实主义佳作
其实不仅是《暴裂无声》，近些年来的一些国产文艺片，都具有一些相似之处。
比如去年获得东京电影节最佳艺术贡献奖和最佳男主角奖的《暴雪将至》，和《暴裂无声》的气质非常相近。
大家看它们的宣传海报，整体氛围都比较压抑和痛苦。
《暴雪将至》海报（图/东方IC）
还有再早一点，2014年曾经获得柏林金像奖最佳影片的《白日焰火》，也是犯罪嫌疑题材。
这几部电影的共同之处，在于电影在导演手中是一个表达思想的工具，他们往往有一种强烈的个人表达欲望，只不过是用电影来展现。
一部电影如果没有个人风格，会沦为平庸之作；但如果太专注于个人叙事，又可能滑向自我而忽视了观众。往好了说这叫曲高和寡，往坏了说这就是自娱自乐。
我觉得姜文的几部电影，在票房上的反差，很能说明这个问题。
姜文的电影几乎都是优秀作品，但为什么《让子弹飞》获得了口碑和票房的双丰收，而之前的《太阳照常升起》和之后的《一步之遥》都票房失意呢？
优秀的现实主义题材电影，应该在艺术和商业方面取得平衡，或者说是在个人叙事和社会关注两方面得以兼顾。
在这方面，国产电影真应该好好向印度电影学习。
比如阿米尔·汗的几部电影，无不聚焦印度的社会问题。无论是《我滴个神啊》，还是最近2部，《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》，都在探讨和揭示印度社会的宗教、教育和男女平等问题，其主题立意都非常深刻，但其表达方式非常照顾观众情绪。都是先讲好一个故事，充分调动观众的观影情绪，让观众产生情感共鸣，然后潜移默化带动观众思考这些问题。
如果说这些印度电影的内核是一颗苦药的话，它们外面都包上了一层糖衣，这样观众会更容易接受。
反观我们的国产现实主义电影，总感觉并不太在乎观众体验，而又太在乎导演自己的个人表达。
习近平于2015年演讲的《在文艺座谈上的讲话》指出：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”
任何一个导演，他花费了如此多的心血拍摄了一部电影，肯定希望自己的作品被更多的观众观看和喜欢。
然而，如果你不关注观众的文艺需求，观众又怎么会关注你的电影呢？
我们的国产电影，大部分商业片的问题是太过于媚俗，大部分文艺片的问题是太过于自嗨，都走在了两个极端。
这些年来，真正关注社会严肃题材，而又能够获得广大观众共鸣的电影典范，我一直觉得要算陈可辛的《亲爱的》。它不仅讲述了很多人都关心的儿童拐卖话题，而且把这个故事拍得真实而感人。
可惜的是，这么多年，我们再也找不到第二部《亲爱的》。
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